こんにちは。ミサゴパパです。
年末の慌ただしさの中で、ふと立ち止まらされるニュースがありました。
イラストレーター・江口寿史さんを巡る、いわゆる「ルミネ問題」です。
正直に言えば、最初にこの話題を目にしたとき、私の胸には複雑な感情が湧きました。
怒りでも、全面的な擁護でもありません。
むしろ、「これは他人事ではないな」という感覚でした。
私は長年、江口寿史さんの絵を見てきた世代です。
あの整理された線、健康的で都会的な女性像、余白を恐れない構図。
一目見れば「江口寿史の絵だ」と分かる、強烈な個性。
だからこそ今回の件を、単純に「盗用だ」「アウトだ」と切り捨てる気にはなれませんでした。
江口さんのコメント全文を読むと、そこには長年第一線で描き続けてきた表現者ならではの“自覚”と“盲点”が、率直な言葉で綴られていました。
とりわけ印象に残ったのが、
「何を元に描いても『江口寿史の絵』になっていればいいという驕りも生まれていたのかもしれません」
という一文です。
これは、表現に携わる人間なら、誰しも思い当たる節がある言葉ではないでしょうか。
経験を積み、評価され、仕事が途切れなくなる。
するといつの間にか、「自分の表現はもう完成している」「どこから取ってきても、自分の色に変換できる」という感覚が芽生える。
それは自信であると同時に、驕りにもなり得る。
問題は、そこに時代の変化が重なったことでした。
かつて雑誌の写真は「資料」でした。
しかし今、SNSに投稿された写真は、極めて個人的な表現であり、生活の一部です。
それを商業広告に転用することへの心理的ハードルは、昔とは比べものにならないほど高くなっています。
法的にどうか、業界慣習としてどうか。
そうした議論以前に、「描かれる側がどう感じるか」という視点が、これまで以上に重要になった時代なのだと思います。
江口さんはコメントの中で、
「知らないところで自分に似た絵が描かれたら、不安を感じる人もいる」
という、ごく当たり前のことに気づけていなかったと述べています。
この一文には、私は誠実さを感じました。
同時に、長く第一線にいたからこそ、見えにくくなっていたものがあったのだとも感じます。
表現とは、本来とても自由なものです。
しかし同時に、誰かの人生や感情と、思いがけず接触してしまう力も持っています。
「描けること」と「描いていいこと」は、必ずしも同じではない。
その境界線は、時代とともに静かに、しかし確実に動いている。
今回の騒動は、江口寿史さん個人を断罪するためのものではなく、
表現に関わるすべての人に突きつけられた問いなのだと思います。
年齢を重ね、経験を積んだからこそ、
もう一度、自分の足元を見直す。
それは決して後退ではなく、次の表現へ進むための準備なのかもしれません。
江口さんは「これからも絵を描いていく」と書いていました。
その言葉に、私は少し救われる思いがしました。
変わることを恐れず、問い直すことをやめない。
それこそが、長く表現を続けてきた人にだけ許される、次の一歩なのだと思います。
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